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BW22Out202322 outubro, domingo, 18H00; 
Igreja e Convento de Santa Clara · Funchal; 

MAGNIFICAT 
O legado de Aguilera de Heredia 

Sérgio Silva, órgão; 
La Grande Chapelle; 
Albert Recasens, direcção. 


Os séculos XVI e XVII constituem os Siglos de oro da cultura hispânica. No entanto, o período de 1580-1640 concentra grande parte da efervescência que as letras e as artes viveram na Península Ibérica. Nomes como Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Calderón de la Barca, Herrera, Velázquez, Zurbarán, Ribera ou Gracián marcam o apogeu cultural de uma época, a da monarquia hispânica, que paradoxalmente contrasta com a decadência política e uma enorme crise econômica. Essas cinco décadas prodigiosas coincidem com a dinastia Filipina, a união dinástica entre Espanha e Portugal. De fato, ambos os países compartilharam um frutífero período artístico e cultural comum, que deu origem, juntamente com Itália, ao início da Idade Moderna em toda a Europa, onde uma nova concepção do mundo colocará o indivíduo no centro de todas as coisas. O florescimento também ocorreu no campo musical, com grandes mestres da polifonia como Tomás Luis de Victoria, Alonso Lobo ou Mateo Romero, na Espanha, ou Manoel Machado, Manoel Cardoso ou Duarte Lobo em Portugal, que introduzem o estilo barroco – o da policoralidade, da monodia acompanhada e da expressividade – na península. Um dos principais objetivos de La Grande Chapelle foi, precisamente, resgatar do esquecimento esses músicos extraordinários que serviram em catedrais e palácios de ambos os lados do Atlântico. Após cerca de vinte discos e dezenas de estreias, Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) aguardava a sua vez, devido à sua importância histórica e qualidade musical. Aguilera é um dos compositores de música para órgão mais importantes da Península Ibérica. As suas dezoito obras preservadas – tientos, Salves, hinos ou «discursos» – constituem um legado extraordinário, uma vez que, a partir da tradição de Cabezón e Santa María, ele introduz inovações estilísticas que servirão de modelo para Cabanilles, Correa de Arauxo, Rodrigues Coelho, Ximénez ou Bruna. A imaginação melódica, o estilo sóbrio e as fórmulas cadenciais de Aguilera alcançarão as obras de Seixas ou Soler, já no século XVIII. Aguilera de Heredia provavelmente estudou com Melchor Robledo e Juan Oriz na catedral de La Seo de Saragoça, a sua cidade natal. Foi ordenado clérigo e, em 1585, foi nomeado organista da catedral de Huesca. Após a morte de Juan Oriz, em 1603, tornou-se o primeiro organista da La Seo, cargo que ocupou até sua morte. Tanto em Huesca quanto em Zaragoza, Aguilera supervisionou a construção ou reparação dos órgãos, nos quais introduziu meios, elemento técnico crucial para o novo estilo (obras «de registos partidos»). Além das célebres peças para órgão, Aguilera foi um compositor de música vocal. O seu livro Canticum Beatissimae Virginis deiparae Mariae, de 1618, teve uma enorme difusão. Consiste em uma coleção de trinta e seis Magnificat – algo extraordinário para a época – escritos a quatro, cinco, seis e oito vozes, ou seja, quatro ciclos, cada um contendo oito versões, uma para cada tom. Aguilera concebeu várias séries do Cântico da Virgem para uso litúrgico no ofício das Vésperas de diferentes festas. São verdadeiros prodígios de contraponto, onde Aguilera trata os tons salmódicos como cantus firmus e, assim como nas suas obras organísticas, utiliza falsas relações e ousadas dissonâncias. O programa que nos honramos em estrear no Festival Internacional de Órgão da Madeira, graças ao seu generoso convite e à sua aposta em repertórios menos conhecidos, resgata uma selecção desses Magnificat. Estas peças vocais serão ouvidas de novo, em conjunto com algumas das páginas mais brilhantes do próprio Aguilera de Heredia ou alguns versos de Manuel Rodrigues Coelho, cujo livro Flores de musica pera o instrumento de tecla & harpa (1620) é apenas dois anos posterior ao Canticum de Aguilera e é dedicado ao rei Felipe II de Portugal e III de Espanha.

Albert Recasen


Programa:

SEBASTIÁN AGUILERA DE HEREDIA (c.1561-1627)
Magnificat primi toni, a 8
Magnificat quarti toni, a 8
alternado com
CANTOCHÃO
Quartus tonus
Salve de primer tono por de la sol re
Magnificat septimi toni, a 4
alternado com
CANTOCHÃO
Septimus tonus
e and
MANUEL RODRIGUES COELHO (c.1555-c.1635)
Versos do 7º tom
Magnificat primi toni, a 8
alternado com
CANTOCHÃO
Quartus tonus
Tiento de cuarto tono
Magnificat secundi toni, a 6
alternado com
CANTOCHÃO
Secundus tonus
e and
MANUEL RODRIGUES COELHO
Versos do 2º tom
Obra de octavo tono alto. Ensalada
Magnificat octavi toni, a 8

 

La Grande Chapelle
Axelle Bernage, cantus
Irene Mas Salom, cantus
David Sagastume, altus
Andrea Gavagnin, altus
Achim Schulz, tenor
Frederico Projecto, tenor
Gabriele Lombardi, bassus
Marcus Schmidl, bassus
Marta Vicente, violone
Sérgio Silva, órgão
Albert Recasens, direcção


Foto Albert Recasens2023

Albert Recasens

Após terminar os seus estudos musicais em Tarragona, Barcelona, Bruges e Gant, completou a licenciatura em musicologia na Universidade Católica de Louvaina, onde se doutorou com uma tese sobre a música de cena do século XVIII em Madrid. Desde o início da sua carreira, combinou interpretação, gestão e investigação musicológica com a convicção de que uma abordagem interdisciplinar e um compromisso total são necessários para a promoção do património musical esquecido. Publicou estudos musicológicos em diversas revistas e enciclopédias, tanto espanholas como estrangeiras, e tem sido envolvido em diferentes projetos de pesquisa (UAM, UB). O seu projeto de recuperação musical “Pedro Ruimonte em Bruxelas” recebeu uma Bolsa para Investigadores e Criadores Culturais da Fundação BBVA em 2016. Em 2005 iniciou um ambicioso projeto de recuperação da música espanhola esquecida ou ignorada, com a fundação da La Grande Chapelle e da editora Lauda. Isso trouxe à luz obras inéditas de alguns dos grandes compositores dos séculos XVII e XVIII, sob a forma de estreias modernas ou de primeiras gravações. Em 2007 assumiu a direção artística de La Grande Chapelle. Desde então, dirigiu vários concertos de polifonia e música barroca. Desde setembro de 2019 é investigador do Instituto de Cultura e Sociedade (ICS) da Universidade de Navarra.

 


Foto La Grande Chapelle 42023La Grande Chapelle

La Grande Chapelle é um conjunto vocal e instrumental de música antiga com perspectiva europeia, cujo principal objetivo é aplicar novas leituras às grandes obras vocais dos séculos XVI a XVIII, com especial destaque para as produções policorais do período barroco. Ao mesmo tempo, pretende contribuir para a tarefa urgente de reviver obras esquecidas do repertório musical espanhol. La Grande Chapelle participou nas mais importantes temporadas musicais espanholas e apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais de música antiga. Com a sua fundação em 2005, motivada pelo desejo de divulgar a herança musical espanhola, La Grande Chapelle criou a sua própria editora independente - Lauda - especializada em gravações de grande interesse musical e musicológico. Centrou-se em duas áreas principais: a exploração da relação entre a música e a literatura do Siglo de Oro espanhol e o renascimento das obras dos mais destacados compositores renascentistas espanhóis e barroco, através de gravações inéditas, especialmente aquelas que marcaram determinada obra ou compositor dentro de um contexto específico. As gravações de La Grande Chapelle, sob a etiqueta Lauda, receberam diversos prémios de prestígio nacional e internacional, pela sua qualidade e rigor artístico, incluindo dois
“Orphées d’Or” (Académie du Disque Lyrique, Paris, em 2007 e 2009), “Label of the Year” no “Prelude Classical Music Awards 2007” (Holanda), “5 de Diapason”, “Excepcional” na revista Scherzo, “Preis der deutschen Schallplattenkritik” (PdSK) - e a “Editor’s Choice” e “Critic’s Choice” na célebre revista britânica Gramophone.



Foto Sergio Silva2023Sérgio Silva

Mestre em Música pela Universidade de Évora, Sérgio Silva começou por estudar órgão no Instituto Gregoriano de Lisboa sob a orientação de João Vaz na disciplina de órgão e de António Esteireiro em acompanhamento e improvisação. Para além dos seus estudos regulares, teve oportunidade de contactar com diversos organistas de renome internacional, tais como, José Luis González Uriol, Luigi Ferdinando Tagliavini, Jan Willem Jansen, Michel Bouvard, Kristian Olesen e Hans-Ola Ericsson. Como concertista, apresenta-se regularmente, tanto a solo como integrado em diversos agrupamentos nacionais de prestígio, tendo actuado em Portugal, Espanha, Itália, Inglaterra, França, Alemanha e Macau. Enquanto investigador, tem realizado várias transcrições modernas de música antiga portuguesa. Actualmente, desempenha as funções de docência de órgão no Instituto Gregoriano de Lisboa e na Escola de Música Sacra de Lisboa, e é organista titular da Basílica da Estrela e da Igreja de São Nicolau (Lisboa).