Segunda-feira, 22 outubro, 21H30 
Sé do Funchal 

A inspiração do Canto Gregoriano 
Grupo Vocal Lusiovoce 
Sérgio Silva, órgão 
Clara Coelho, direção 

O Canto Gregoriano – expressão geralmente usada para designar o conjunto de monodias desenvolvido sobretudo a partir do final do século VIII e que se afirmaria como linguagem musical oficial da Igreja Católica – constituiu, ao longo da História da Música, uma fonte inesgotável de inspiração para a composição. Esta inspiração é visível em obras de origem tão diversa como os organa de Léonin (uma das primeiras manifestações da polifonia, onde uma das vozes reproduz, em valores longos, uma melodia litúrgica), a Symphonie fantastique de Berlioz (que cita, no seu 3º andamento, a frase inicial do Dies irae), ou o Requiem de Duruflé (no qual todas as secções são construídas sobre as melodias gregorianas da Missa de Defuntos).

As Quatro antífonas marianas para coro feminino e órgão resultaram de uma encomenda do II Ciclo de Órgão de Santarém em 2017 e são todas baseadas, de formas diferentes, nas respectivas antífonas gregorianas: em Alma Redemptoris Mater, uma das vozes cita integralmente (embora com um ritmo diferente) a melodia original; a parte de órgão de Salve Regina é um ostinato construído sobre as primeiras cinco notas da antífona gregoriana; em Ave Regina caelorum, a melodia original é citada como um cantus firmus numa das vozes, servindo também de base aos interlúdios do órgão; finalmente em Regina Coeli, após uma primeira secção homofónica, cada frase é desenvolvida num contraponto imitativo (baseado em células da melodia gregoriana) entre as duas vozes.

De Sancta Maria para vozes femininas e órgão, da suíça Caroline Charrière, é inspirada na antífona Cum erubuerint de Hildegarde von Bingen. Após o canto da antífona por uma solista, o coro entoa um lamento, acompanhado pelo órgão. A antífona vem sobrepor-se a esta textura e a obra termina com uma secção a solo no órgão que que funciona, no dizer da compositora «como uma flecha lançada em direcção à luz».

Alma Redemptoris Mater para coro misto e órgão, de Ignácio Rodrigues (mestre de capela da Sé do Funchal), foi escrita propositadamente para este concerto. Iniciando-se com a primeira frase da melodia gregoriana, evolui para uma escrita polifónica, criando diferentes ambientes que sublinham o texto. A peça divide-se em duas partes. A primeira apresenta Maria, Mãe do Redentor e Estrela do Mar, por cuja intercessão é pedido que ajude o seu povo decaído a levantar-se. Segue-se um interlúdio no órgão, onde, segundo o compositor, a nota pedal simboliza aqueles que encontram o equilíbrio e a harmonia, quando procuram estar unidos ao Criador, e a melodia ascendente da mão direita, todo aquele que procura o transcendente. Posteriormente, o movimento descendente representa a Kenosis, isto é: a descida de Jesus. Este interlúdio prepara a segunda parte, onde se faz referência ao «sim» de Maria na Anunciação, que deu origem à geração de Cristo, terminando com um pedido de misericórdia pelos pecadores.

Pange lingua de Rodrigo Cardoso é fruto de um desafio lançado a alunos da classe de Composição da Escola Superior de Música de Lisboa, no sentido de escreverem uma obra baseada naquele hino gregoriano. Aqui, a melodia original é reconhecível de uma forma não evidente. Segundo o próprio compositor, a obra «procura um diálogo entre o presente e o passado, através da absorção, da flutuação e da nudez.»

Os primeiros quatro compassos de Lux aeterna – onde a parte de órgão, construída sobre as primeiras notas da antífona gregoriana, serve de suporte à entrada sucessiva das três vozes (soprano, tenor e baixo) – foram escritos por João Pedro Alvarenga, ainda enquanto aluno do Instituto Gregoriano de Lisboa, na década de 1980. Já no início deste século, retomei o trabalho com base naquele fragmento, tendo escrito a maior parte da seção central. Só em 2017 escrevemos, em conjunto, a conclusão da peça. Cada uma das seções do texto é construída sobre a correspondente melodia gregoriana, sendo a parte de órgão baseada sempre na frase inicial.

Com origem no século XV, e não se podendo encaixar exatamente na categoria de Canto Gregoriano, O filii et filiae é um dos hinos pascais mais populares em todo o mundo. Nesta obra de Sérgio Silva (para coro misto e órgão), a melodia aparece sempre na sua forma original, embora envolvida numa textura diferente em cada estrofe. Ao longo da peça são criados ambientes diferentes – incluindo uma fuga bachiana – que culminam na estrofe final, onde a melodia é cantada em uníssono por todo o coro e pontuada majestosamente pelas harmonias do órgão.

João Vaz

Canto Gregoriano

¬ Alma Redemptoris Mater

João Vaz (1963)

¬ Alma Redemptoris Mater
(Quatro Antífonas Marianas, 2017)

Canto Gregoriano

¬ Salve Regina (tonus simplex)

João Vaz

¬ Salve Regina
(Quatro Antífonas Marianas, 2017)

Canto Gregoriano

¬ Ave Regina Cælorum (tonus simplex)

João Vaz

¬ Ave Regina Cælorum
(Quatro Antífonas Marianas, 2017)

Canto Gregoriano

¬ Regina Cœli (tonus simplex)

João Vaz

¬ Regina Cœli
(Quatro Antífonas Marianas, 2017)

Hildegarde von Bingen (1098-1179)

¬ Cum erubuerint

Caroline Charrière (1960)

¬ De Sancta Maria (2005)

Ignacio Rodrigues (1972)

¬ Alma Redemptoris Mater (2018) *

Canto Gregoriano

¬ Pange lingua

Rodrigo Cardoso (1997)

¬ Pange lingua (2018)

Canto Gregoriano

¬ Lux æterna
(antiphona ad Communionem, Missa pro Defunctis)

João Pedro Alvarenga (1961)
/ João Vaz

¬ Lux æterna (2017)

Sérgio Silva (1981)

¬ O filii et filiæ (2018)

* Estreia absoluta

Participantes

 Notas ao Órgão

Sé do Funchal (Choir organ)
Dinarte Machado, 2017

O novo órgão de coro da Sé do Funchal resultou de uma iniciativa Cabido da Sé, no sentido de dotar a Catedral de um instrumento fundamentalmente virado para as necessidades atuais do serviço litúrgico, mas simultaneamente apto para recitais e outros eventos de natureza não especificamente litúrgica. O órgão foi instalado no transepto sul, junto do altar e do coro (enfatizando a sua eminente vocação litúrgica), mas pode rodar sobre um eixo e ficar virado para nave central.

O desenho da caixa, da autoria do organeiro Dinarte Machado, resulta de uma interpretação livre dos arcos ogivais da Sé e a maioria dos elementos decorativos faz referência a aspectos religiosos (nomes de santos) ou tradicionais (cestos de vime).

O órgão, cuja versão final resultou do diálogo entre o organeiro e o Mestre de Capela da Sé, Pe. Ignácio Rodrigues, possui dezasseis registos, distribuídos por dois teclados e pedaleira. A harmonização de todos aqueles registos teve em conta não só as múltiplas funções do instrumento, mas sobretudo a adaptação à acústica do templo.

A conceção fónica é profundamente original, não sendo feito à imagem de outro congénere, nem identificado com uma época ou estilo. Pretendeu-se que, usando da sua diversidade tímbrica e explorando as suas capacidades, os organistas pudessem fazer ouvir este instrumento em repertório de várias épocas e compositores, assim como incentivar os compositores atuais para usarem da sua criatividade e novas obras. Esta foi a visão do seu construtor, Dinarte Machado, que considera que o órgão «oferece toda a liberdade a um organista, enquanto improvisador».

I Manual – Órgão principal (C – g’’’)
Flautado 12 aberto [8’]
Flauta em 12 [8’]
Oitava real [4’]
Quizena [2’]
Mistura III vozes

II Manual – Órgão expressivo (C – g’’’)
Flautado 12 tapado [8’]
Viola da gamba [8’]
Flauta de chaminé [4’]
Dozena [2 2/3’]
Quinzena nazarda [2’]
Dezassetena [1 3/5’]
Dezanovena [1 1/3’]
Clarinete [8’]

Pedal (C – f’)
Flautado de 24 tapado [16’]
Flauta [8’]
Baixão [16’]

Acoplamentos
I - P
II - P
II - I