Nathan Laube
órgão

21 OUT 21h30
Funchal, Igreja de São João Evangelista (Colégio)

Programa:

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
¬ Suite de Les Indes Galantes
(Transcrição de Yves Rechsteiner)
› Chaconne
› Tendre amour
› Tambourins
› Danse des sauvages

Samuel Barber (1910-1981)
¬ Variations on a Shape-Note Hymn «Wondrous Love», Op. 34 (1958)

Nico Muhly (1981)
¬ The Rev’d Mustard his Installation 
Prelude (2012)

Calvin Hampton (1938-1984)
¬ Those Americans
(Five Dances for Organ, 1982)

Domenico Zipoli (1688-1726)
¬ Toccata
¬ All’Elevazione
¬ Canzona
(Sonate d’Intavolatura per Organo e Cimbalo)

Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
¬ Pasacalles de primer tono

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
¬ Passacaglia, BWV 582
¬ Aria, BWV 587 (a partir de François Couperin, Les Nations)

Alexandre-Pierre-François Boëly 
(1785-1858)
¬ Fantaisie et Fugue
(12 Pièces pour orgue, Op. 18)

Na base de grande parte deste programa está uma das ideias mais persistentes da música ocidental: o ostinato, um padrão musical recorrente — seja uma linha de baixo, uma progressão de acordes ou uma figura melódica curta — sobre o qual os compositores reinventam e embelezam continuamente a música que o rodeia. A chaconne e a passacaglia estão entre as suas manifestações mais duradouras. No entanto, a sua história não é simplesmente uma história da música europeia a expandir-se para o exterior. A própria chaconne terá originado, em parte, no Novo Mundo, de onde a dança passou para a cultura espanhola e, posteriormente, regressou através do Atlântico para a vida musical europeia. Estas tradições relativamente simples de dança e guitarra tornaram-se veículos para uma invenção musical cada vez mais elaborada: compositores espanhóis, italianos, franceses e alemães transformaram padrões recorrentes em composições impressionantes, concretizando o extraordinário potencial de variação harmónica, contrapontística e expressiva. Este recital transporta esta ideia ao longo de séculos e oceanos, sendo que Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau, constitui um ponto de partida particularmente evocativo. A sua célebre Chaconne e a Danse des Sauvages pertencem a um mundo teatral francês fascinado por culturas distantes e paisagens imaginárias. O número final, Les Sauvages, passa-se numa floresta da América do Norte, nas fronteiras entre as colónias francesas e espanholas. A Chaconne que encerra a ópera é uma dança elaborada, que alterna entre os modos menor e maior, com um refrão alegre de fanfarras e musettes ternas. O compositor espanhol Juan Cabanilles passou a maior parte da sua vida profissional na Catedral de Valência, tornando-se um dos virtuosos mais célebres da tradição organística ibérica. A própria palavra pasacalle evoca as origens do género como um interlúdio de guitarra de rua, antes de tais padrões se transformarem em formas instrumentais sofisticadas. A música de Cabanilles representa, portanto, um ponto importante na trajetória do ostinato, desde a cultura popular espanhola até ao coro do órgão e, por fim, à tradição barroca internacional. A Passacaglia de Johann Sebastian Bach, BWV 582, leva o ostinato a um dos seus grandes pontos culminantes barrocos. Bach constrói uma imensa estrutura contrapontística a partir de um simples baixo de oito compassos, acabando por utilizar o mesmo tema como base para uma fuga prodigiosa. A sua realização reflete também uma rede europeia mais ampla de ideias musicais: a obra evoca a música do local onde Bach estudou na juventude, incluindo as obras de ostinato da tradição organística do norte da Alemanha, de Dieterich Buxtehude, e o trio en passacaille de André Raison, com o seu tema incrivelmente semelhante — tudo isto testemunha o projeto ao longo da vida de Bach de sintetizar ideias italianas, francesas e alemãs. O italiano Domenico Zipoli formou-se nos centros musicais de Florença, Nápoles, Bolonha e Roma, mas atravessou o Atlântico com os jesuítas em 1717 para passar o resto da sua vida em Córdoba, na atual Argentina. A sua música circulou posteriormente pelas missões jesuítas na Argentina, no Paraguai e na Bolívia. Ali, a prática musical europeia não se limitou a influenciar uma cultura distante a partir de longe: um músico europeu tornou-se ele próprio parte do ecossistema musical do Novo Mundo. As obras restantes acompanham a transformação contínua destas ideias na América do Norte. Wondrous Love, de Samuel Barber, parte de um hino shape-note do Sul dos Estados Unidos e submete-o a um sofisticado tratamento de variações. A melodia recorrente do hino — ela própria repleta de repetições — funciona quase como um ostinato: familiar e constante, mas continuamente transformada na harmonia, na textura e na expressão musical. As Five Dances de Calvin Hampton refletem essa mesma abertura exuberante do caráter do compositor: vivaz, teatral e inconfundivelmente “americana” — até mesmo inconfundivelmente “nova-iorquina”. Cada dança apresenta um ostinato rítmico e figurativo: no caso de Those Americans, assume a forma de uma célula repetida de três notas, sobre a qual uma melodia amplamente pentatónica evoca uma canção folclórica alegre. O próprio título parece constituir uma crítica divertida, mas afetuosa, aos estereótipos e expectativas associados ao caráter americano. O compositor nova-iorquino Nico Muhly combina frequentemente a sua predileção por texturas minimalistas com as tradições da música sacra anglicana (especialmente o rico repertório Tudor) e o repertório europeu para órgão. O Installation Prelude apresenta harmonias que evoluem lentamente e padrões de ostinato cintilantes, demonstrando como a repetição pode gerar movimento e mudança numa paisagem aparentemente estática. Por fim, Boëly leva-nos de volta através do Atlântico até à França do século XIX, num estado de constante mudança. É-lhe atribuído o mérito de ter introduzido a pedaleira de estilo alemão em França, ajudando a tornar possível que os organistas franceses interpretassem a música de Bach, à medida que um “Renascimento de Bach” generalizado corria gradualmente pela Europa continental e a Inglaterra a partir da década de 1820. A Fantaisie et fugue combina vistuosismo e disciplina contrapontística, evocando os valores musicais que Boëly encontrou em Bach numa época em que estes ainda estavam bastante fora de moda em França.
Ao longo deste programa, o ostinato torna-se mais do que uma técnica composicional. Torna-se uma metáfora da própria tradição musical: algo que persiste enquanto tudo à sua volta está em constante mudança — atravessando oceanos, transitando entre culturas, desaparecendo e ressurgindo, e adquirindo novos significados ao longo do caminho.

Nathan Laube